为了将一座20年前的百货公司改建成K11购物艺术中心，我们采用了亦庄亦谐的设计手法，时刻撩拨着“购物狂”的欲望，同时把商业变身为艺术。
武汉K11购物艺术中心II馆自2020年底开业以来便获得了巨大的成功，这也证明实体商场保持人气可以通过满足用户需求的设计、品牌独一无二的趣味性和着眼于未来的愿景来实现。
“纵向”是这次商业规划背后的主要概念之一，“纵向”的引导鼓励顾客一层层往上探索，通过策略性的竖向放置并在每层均设置该层特有的具有辨识度的标志物。同时，我们还在三楼设置了与K11另一栋新建商场连接的廊桥。
所有的K11项目都不只是商场而是其所在城市耀眼的地标，每一平米空间都会被充分利用，武汉K11也不例外 — 在商场的每个角落，你都会发现“复活节彩蛋”般的惊喜。
三个容纳了众多商铺的美轮美奂、相互连通的圆形场馆环绕在购物艺术中心的外围，商品犹如“艺术杰作”展示于各个场馆中，让顾客踏上一段充满惊喜发现的购物体验之旅。
粉色饰品场馆的布置如同博物馆一般，展示的物品由下向上陈列至镜面天花，让顾客仿佛踏入了无限空间。
五层楼高的明黄色场馆以玩具为主题，设计灵感来源于游乐园，以及许多人儿时都有过住在玩具工厂中的梦想。
蓝色的高科技场馆让顾客“迷失”在科幻世界中，体验选择他们最爱的电子产品，不断变化的主题和快闪店让场馆随时保持新鲜感。
同时，作为Hassell的又一个跨专业设计项目，武汉K11的户外景观也由Hassell担纲设计。商场各处可见的来自国内及国际艺术家创作的艺术品也彰显了K11的品牌哲学。
武汉K11开业时的整体招商率已接近95%，涵盖大量高端及精品品牌的旗舰店，其中近35%为首次进驻武汉，还不乏首次进入华中地区的品牌。
我们邀请到了该项目的主要设计师，Hassell董事叶健豪（Andrew Yip）和Hassell全球商业零售设计领域负责人何颖珩（Carrie Ho）为我们带来项目背后的设计故事。
问题：开业后，收到哪些业主和顾客的反馈吗？回头看的话，你从中学到了什么？
Andrew：反响非常好，无论是从业主还是从顾客那儿得到的反馈！设计这个K11的创作旅程是非常独特的，现在开业快两年了，讨论这个项目的热度不减。我想他们是喜爱这个商场带来的惊喜感，传统的商场不太会大胆地设置这些装置，哪怕是在其它的K11商场中。徜徉其中，你还会有不同层次的探索体验，每次你都能发现不同的“复活节彩蛋”般的惊喜。那我作为设计师从中学到的是，只要项目对了，不要畏惧离开你的舒适圈。
问题：接下来的几年里，特别在中国，你认为商业零售空间的体验会往哪些方向发展？
Carrie：我认为各种商业开发都会朝着混合用途的方向发展，特别是在结合数字娱乐和体验上。“元宇宙”的概念非常热门，商业零售进入虚拟世界是自然而然的事（这也是我非常乐于和客户讨论的话题）。另外，人们对于环境和可持续的生活方式也越来越关注了。疫情也促使大家更关注自己的身心健康 —— 意味着愿意在提升生活品质方面投入更多。因此，我认为另一大趋势是商业零售结合真正的绿色空间，作为设计师来说，如何为商业开发采取可持续的设计手法非常关键。
问题：你在进行商业规划和策略制定时，最先考虑的是哪些重要因素？
Carrie：对商业零售空间的规划就像是多维空间的拼图，当我们解决了挑战，将所有的拼图碎片通过具有逻辑的方式拼成整体时，是非常有意义的。首先，打造从外部进入到室内的流畅动线是非常重要的，和室内的流畅动线一样重要。顾客来到商场的第一印象很重要，关乎商场品牌的基调是否顺利地传达给了顾客。我们大家也许都有这样的经验，越高的楼层越不想逛，因此在项目规划阶段，恰当的规模、合适的主题必须明确。
问题：现在，有什么进行中的项目可以和我们分享的吗？
Carrie：我们现在在做不少以生活方式为导向的精品商场，中国的各大城市都有，包括香港，这些项目的共同点是都会结合健康、自然和社区。另外还有一些大型商场和机场的商业，为顾客设计以体验为导向的环境，满足不同类型顾客的需求。在我们所有的项目中，都会结合科技和智能设备，打造面向未来的空间和商业。
问题：像武汉K11这样的项目拥有非常强的概念，你是从哪里得到灵感的？作为设计师，哪些事物最能激发你的灵感？
Andrew：设计K11时的灵感来源是非常多元的，包括从Frank Stella的画、艺术装置到平面设计和电影。每个项目都是不同的，而我非常热衷于解谜的过程，找到客户喜欢，Hassell设计团队引以为傲的解决方案。
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