大阪国立国际美术馆 / PC&P

始建于1977年的大阪国立国际美术馆是国家级美术馆，在推动日本与世界当代艺术发展中发挥着重要作用。  建馆多年后，大阪美术馆决定迁入位于大阪中山岛西区的新址。建成后的新馆是世界上少有的几乎完全隐藏于地下的美术馆，PC&P创造性地将充满视觉效果、极具雕塑感的入口保留在地面，人们可由此进入地下公共区和展馆——整个观展体验令人印象深刻，并恰如其分地通过建筑语言表现了当代艺术的生命力。新馆建成于2004年。

©Jeff Goldberg/ESTO

大阪国立国际美术馆（National Museum of Art Osaka）地处日本第二大都市区内，是国际知名的当代艺术胜地。 美术馆坐落在中之岛(Nakano Island)大型都市开发区的核心地带。如今这里是城市历史文化中心和重要的艺术街区。

大阪国立国际美术馆位置（橙色为高亮示意，非实际铺地效果） © PC&P

设计手绘图 © PC&P

设计手绘图 © PC&P

美术馆极具特色，建筑主体结构和空间完全隐藏于地面以下，深度达到近20米，拥有地下三层展览空间以及公众空间。设计团队巧妙地将项目视觉重心——极富昭示性的入口形象通过不锈钢雕塑的形式延伸到地面之上甚至空中。

© PC&P

设计过程中的效果图 © PC&P

当代艺术理念的创新诠释

“建筑整体形态模拟了竹子破土而出、伸向天际、迎风摇曳的姿态，表达出当代艺术极具动感、振奋人心并不断超越自我的理念。” ——西萨·佩里（Cesar Pelli），PC&P创始人、美国建筑师协会会员（FAIA）、英国皇家建筑师学会 (RIBA)会员、日本建筑师学会(JIA)会员

美术馆的入口大厅是一座巨型雕塑，由不锈钢与玻璃构成，其创作灵感来源于当地竹林，如今已成为了大阪天际线上令人瞩目的地标建筑。

西萨·佩里先生与设计团队在纽黑文办公室制作钢管结构模型

通过弯曲、倾斜的设计手法，PC&P把入口大厅打造成一个由玻璃围合的动态结构，被极具表现力的弧形不锈钢管包覆；管状结构拔地而起，不断延伸至空中，顶点高达52米，总长近2600米。

©Jeff Goldberg/ESTO

©Jeff Goldberg/ESTO

银色的芦苇状尖顶仿若从玻璃屋顶穿过，直耸天际，成为城市中极具艺术性的雕塑地标。整个入口设计本身即是一个意韵深远的当代艺术品，以开放的姿态欢迎着世界各地游客的到来。

©Jeff Goldberg/ESTO

想象力与工程学的完美结合

©Jeff Goldberg/ESTO

美术馆坐落在中之岛土佐堀川（Tosabori River）与堂岛川（Dojima River）之间，项目场地的地下空间低于洪水水位，没有基岩，土壤含水量也很高。

© PC&P

为了对抗水体浮力，美术馆的地下空间设计参考拥有三层船体的潜水艇外墙设计理念，力求让建筑可以利用自身重量沉入地下。

© PC&P

由混凝土与防水膜组成的三层外壳，厚度超过10英尺（约3米）。创新的防水设计不仅可降低能耗，增强抗震性能，也同时提升了安全性。

顶级文化中心的观展体验

走进美术馆，自然光从玻璃屋面倾泻而下，游客可在此观赏到不断变幻的光影。

©Jeff Goldberg/ESTO

人们经由入口大厅，可顺利前往地下一层的售票处、礼堂与餐厅。开阔的地下公共空间均被阳光照亮，辅以暖色系的内装设计，让人很快忘记自己已身处地下，可进一步深度欣赏展品。

©Jeff Goldberg/ESTO

大阪国立国际美术馆的建筑设计堪称经典，不仅能让来访者从地面入口开始就直接感受到当代艺术的魅力，提供独一无二的观展体验，同时还将继续作为大阪活力艺术街区的引擎，持续不断地吸引来自全球各地游客的到来。

©Jeff Goldberg/ESTO