设计点评｜丽列瓦茨美术馆新馆：无影的展厅

本文摘自《丽列瓦茨美术馆新馆新馆：无影的展厅》，原文刊登于《建筑师》杂志2023年2月刊，总第221期P131-132。头条版已略去文中所有注释、图片来源、参考文献等信息，正式版本以原文为准。

张路峰

中国科学院大学建筑中心教授

设计：Gert Wingårdh建筑设计公司

地点 ：瑞典斯德哥尔摩

时间 ：2014—2021年

规模 ：2400㎡

老馆建于1916年，是一栋由卡尔·别斯顿（Carl Bergsten，1879—1935）设计的新古典风格的建筑，其设计很有特色：裸露的混凝土柱，红色的外墙，高侧窗，主入口偏于一角，并以一根独立的雕塑柱提示其位置所在。老馆后花园的围廊内是一家有名的咖啡馆，附属于美术馆，但可单独对外开放。新馆贴邻老馆而建，并通过一个连接体分别与老馆和咖啡馆在内部连通（图1）。

▲ 图1：丽列瓦茨美术馆新馆老馆关系示意图

新馆是一个有着较少开口的、看上去既简单又神秘的灰白色长方盒子，与略显花哨的老馆形成强烈对比，同时保持着配角的身份，其抽象的形体、中性的色调与周围环境十分协调。长方盒子顶部的锯齿形轮廓，含蓄地表达着美术馆建筑的功能特征，又似乎在向传统坡屋顶致意。外墙材料为清水混凝土，其表面规则地镶嵌着圆形的玻璃体，均匀阵列的亮点丰富了混凝土表面的肌理，同时赋予了这个简单的盒子独一无二的个性。据称这一点子出自一位艺术家，那些玻璃体截取自白玻璃酒瓶的底部！

新馆外观虽然简单，但内部空间却比较复杂：3层高的建筑有着6个不同的楼地面标高！值得注意的是，这种复杂性并非出自对空间趣味的刻意营造，而是缘于对设计条件的巧妙回应。新馆主入口开设在相邻的人行道上，行人可以很方便地进入美术馆的公共区域，并可以从公共区域直接进入后花园的咖啡馆（图2）。新馆主入口标高和老馆展厅主层地面标高有大约半层的高差，为了能与之对接，新馆采用了错层的方案，以一部双跑楼梯和一部双向开门的电梯为核心，协调两边半层的高差（图3，图4）。这一半层的高差正是内部空间组织的逻辑起点。

▲ 图2：丽列瓦茨美术馆场地及首层平面图

▲ 图3：丽列瓦茨美术馆A-A剖面图

▲ 图4：丽列瓦茨美术馆B-B剖面图

不同标高楼层空间在顶部被一个完整的屋面覆盖（图5）。整个屋面由井字梁分隔成166个2m×2m的覆斗形天窗，梁的截面呈斜体的V字形，底边收成一条如刀刃般的细线（图6），从室内看去，整个天棚柔光漫射，结构有形无影，轻盈宛若折纸。若抬头细看，还可以看到在每个覆斗的内壁之上都设有一道灯槽，其上安装的滑轨射灯，可根据需要为展品提供局部照明，也可在晚间为展厅提供均匀的人工照明。单元格子式的天窗为展厅提供了均匀的光照条件，同时也为展厅的分隔使用方式提供了多种可能。

▲图5：丽列瓦茨美术馆新馆顶层平面图（仰视，红色为天窗）

▲图6：丽列瓦茨美术馆新馆天窗局部剖面图

北欧独特的地理条件使建筑师普遍比较注重自然光的运用，屋面满布天窗的设计手法盛行。这类案例最早可见于芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）的维堡图书馆（1935年建成），而最经典的案例莫过于挪威建筑师斯维勒·费恩（Sverre Fehn，1924—2009）的威尼斯双年展北欧馆（1962年建成）；瑞典建筑师克拉斯·安塞尔姆（Klas Anshelm）设计的马尔默美术馆（1975年建成）展厅屋顶也采用了类似的方案。